MAPA DE FUENTES RADIO VS APLICACIONES DIGITALES DE MÚSICA

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  POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO INVESTIGACIÓN DE LA COMUNICACIÓN ENTREGADO A: MARIA ISABEL CORTÉS POR: SANTIAGO PÁEZ GUZMÁN 1. Pregunta de investigación:   ¿Qué quiero saber?: - ¿Cuál es la influencia que tiene el uso de plataformas de música digitales en el consumo de emisoras juveniles de música de Bogotá? ¿Para qué lo quiero saber? - Para proponer estrategias que les permitan a las emisoras competir con las aplicaciones. 2. Rastreo documental de las variables.  VARIABLE FUENTE CONSULTADA DESARROLLO DE LOS CONCEPTOS EMISORAS Emisoras  juveniles Barrios Rubio, A. (2014). La radio universitaria, ¿una mezcla de experiencia, juventud y tecnología? “Son estaciones que emiten contenidos de  programación entre seis y dieciocho horas diarias, una radio hablada que mezcla en su fórmula información, cultura, educación y notas de carácter social, complementando su parrilla con la emisión de música”  Emisoras  juveniles (relación mainstream-Indie) Costa Gálvez, L. (2018). ¿Indie vs. mainstream? Una aproximación a la relación entre industria musical y radio musical pública en España. Revista De La Asociación Española De Investigación De La Comunicación, 4(8), 63-72. Consultado en http://revistaeic.eu/index.php/raeic/article/view/95 “Radio y música han estado  ligadas desde sus inicios. Además, en el caso de la radio musical pública ha servido para articular un discurso alrededor de la industria musical y especialmente la de carácter más local. En el presente artículo haremos una aproximación a la relación entre radio musical pública e industria musical. Esta relación ha tenido frecuentemente su traducción en una programación basada en la dicotomía mainstream/indie, la protección de las lenguas cooficiales y la promoción de los artistas emergentes, lo  que ha servido para definir y justificar la existencia de algunas emisoras.”  Mainstream Bloggin Zenith. (2015). ¿Qué es y cómo funciona el mainstream?. [online]  Available at: https://blogginzenith.zenithmedia.es/que-es-y-como-funciona-el-mainstream-diczionario/ [Accessed 31  Aug. 2018]. “L a cultura principal o mainstream (anglicismo que literalmente significa corriente principal), términos que se utilizan para designar los pensamientos, gustos o preferencias predominantes en un momento determinado en una sociedad. De hecho, puede utilizarse con un matiz peyorativo, para caracterizar obras de carácter excesivamente comercial y poco innovador o artístico. También puede utilizarse con un tono neutro, para designar las obras pertenecientes a artistas consagrados o corrientes artísticas consolidadas, aceptadas y consumidas masivamente por el gran público. Digamos que el término mainstream aplicado a un producto quiere decir que está enfocado para las masas, en la música se le denomina también con el término “comercial” y en los vide ojuegos lo califican de “casual”.  Indie ActitudFem. (n.d.). ¿Qué es la música Indie?. [online] Available at: https://www.actitudfem.com/guia/musica/lo-nuevo/que-es-la-musica-indie [Accessed 31 Aug. 2018]. “El término “indie” viene de la palabra independiente, y entra en esta categoría toda la música que llega al público por sus propios medios, es decir, sin un sello discográfico que los apoye. Son grupos que se enfocan en subrayar su propio estilo, mostrando la música que a ellos les gusta crear sin depender de las tendencias globales o de una marca que los encasille en cierto género. Su música podría entrar en la categoría de culto, pues llegan únicamente a esos fans que van más allá de lo comercial. ”  Emisoras modernas y su adaptación a las nuevas tecnologías Barrios Rubio, A. (2015). La radio colombiana frente al reto digital. Comunicación y Medios, (31), Pág. 113 - 131. doi:10.5354/0719-1529.2015.34367 - El productor radiofónico actual y del futuro debe en consecuencia trabajar sobre dos modelos de comunicación: uno direccional, tradicional y local a través de la transmisión del sonido por aire; el segundo, bidireccional, dialógico, alternativo y global, por medio de los servicios interactivos aprovechables en la red” (Sosa, 2000, p.120).  - “Col ombia atraviesa por un proceso de convergencia en que los medios se adecuan al entorno digital de las audiencias y a través de la  experimentación se reinventan y acomodan al panorama mediático de un mundo globalizado que pide unir al medio convencional con las redes sociales, los portales web y los dispositivos digitales” (Scolari, 2013). La radio en la actualidad Ibarra, D. J. M. (2015). Transformaciones de la radio y la televisión en Europa. Comunicación y Sociedad, (12), 207-212. “la radio por su proyección digital y su presencia en Internet se va a convertir en un medio más importante todavía. Desde el satélite hasta el podcasting, se avecina una avalancha de programación diferente que desatará una lucha encarnizada de beneficios. [...] La radio como los otros medios comienza a ser realmente un proyecto multimedia en el que convergen distintas tecnologías, distintos aparatos que se integran en un solo equipo, con nuevos lenguajes y nuevos servicios”  Futuro de las emisoras  juveniles Martínez-Costa, M., & Müller, M. (2017). El futuro de la radio musical en el entorno digital en  Argentina y España. Revista De La  AsociacióN EspañOla De InvestigacióN De La ComunicacióN, 4 (7), 86-101. Consultado en http://revistaeic.eu/inde   x.php/raeic/article/view/93  “[…] las principales emisoras musicales pierden progresivamente audiencia, y esta audiencia envejece. Por este motivo los formatos basados en éxitos contemporáneos (CHR) pierden más audiencias y más rápidamente; mientras que los especializados en formatos más específicos  – rock o música nacional, por ejemplo  –  que están dirigidos a audiencias adultas, consiguen crecer. Por otra parte, el trabajo muestra que la estrategia de las emisoras musicales en sus ventanas online no ha conseguido recoger el impacto de audiencia esperado hasta el momento.”   PLATAFORMAS DE MÚSICA DIGITALES La música y las plataformas digitales de difusión. Tercero, P. B., & Ruiz, J. H. (2016). Nuevas formas de distribución de la música popular en la cultura contemporánea. methaodos. revista de ciencias sociales, 4(1). El sector de la música en la era digital, en especial el de la música grabada, se ve sumergido en una irrefrenable evolución de los paradigmas clásicos del mercado. Esta evolución de la industria discográfica está dibujando un escenario de enfrentamientos diversos entre la propia industria y otros agentes culturales que van posicionándose mejor ante las nuevas tecnologías, lo que empieza a derivar en la aparición de nuevas corrientes de distribución de contenidos, culturales en general y musicales en particular.  Plataformas de música digitales Tercero, P. B., & Ruiz, J. H. (2016). Nuevas formas de distribución de la música popular en la cultura contemporánea. methaodos. revista de ciencias sociales, 4(1). los nuevos comportamientos sociales de acceso al contenido musical que generaron programas como Kazaa, Emule, o Napster han favorecido la aparición de un modelo de intercambio y consumo musical dinámico y muy difícil de controlar por las estructuras de una industria demasiado anclada en el modelo clásico de negocio que no ha sabido anticiparse al nuevo paradigma (Campos García, 2008). De este modo, a través de la tecnología streaming surgen agentes como Spotify,  Apple Music, Tidal, Deezer (y muchas otras) o el portal de videos YouTube que proporcionan un nuevo servicio online de acceso a los contenidos musicales, terminandopoco a poco con el formato físico en el que se distribuía la música (Verdú, 2011). Plataformas de música digitales y los Artistas. Palacio Puerta, M. (2017). Los artistas colombianos y las plataformas de música digitales: algunas dificultades. Revista de Derecho Privado, (33), 111-133. “I nternet brinda el escenario ideal con alcance mundial para que sean los mismos artistas los que promocionen su música, se den a conocer en el mercado, y a su vez obtengan y recolecten las regalías por el uso. Esto se ha logrado debido a la gran acogida que han tenido las diferentes plataformas digitales de música que ofrecen contenido legal mediante diferentes modelos comerciales ”  Spotify Islas-Carmona, O. (2016). McLuhan y la radio. Del fonógrafo y la radiotelegrafía a Spotify. “Spotify, que  fue lanzada al mercado el 7 de octubre de 2008, es una aplicación empleada para la reproducción de música vía streaming, disponible para sistemas operativos Android, BlackBerry, Linux, IOS, Java, Mac OS X, Microsoft Windows, Symbian, Windows Phone, y permite escuchar en modo radio cualquier producción musical, ya sea ésta por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propios usuarios. Para no correr la suerte de Napster, Spotify, empresa sueca con sede en Estocolmo, ha firmado acuerdos con las firmas discográficas EMI Music, Hollywood Records, Sony Music, Universal Music, y Warner, entre otras. En enero de 2015 contaba con 60 millones de usuarios activos, de los cuales, 15 millones son usuarios de pago. Los usuarios de Spotify
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