Área / TEST Ejercicios de resistencia en Matadero Madrid ÁREA / TEST EXERCISES OF RESISTANCE IN MATADERO MADRID

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En octubre de 2016 Matadero Madrid acogió la exposición Área/TEST, una exploración en el campo de la fabricación de prácticas reactivas, cuyo objetivo fue resistir la aparente objetividad de la arquitectura
En octubre de 2016 Matadero Madrid acogió la exposición Área/TEST, una exploración en el campo de la fabricación de prácticas reactivas, cuyo objetivo fue resistir la aparente objetividad de la arquitectura y el diseño para construir un marco para la inscripción de colaboraciones contemporáneas. En la exposición en Madrid se presentaron los trabajos y proyectos de Anton Alvarez, Atom + Domingo García-Huidobro, Martín Huberman + Cristián Domínguez, Sebastián Irarrázaval, Mil M2, Ignacia Murtagh, Cristóbal Palma y Cristián Plana + Ariel Lagos. Área es una iniciativa que extiende contenidos de diseño hacia disciplinas transversales como la arquitectura, el urbanismo, la fotografía, la música, la performance y las artes visuales. La presentación de Área/TEST en Matadero Madrid fue la cuarta intervención de Área, que por primera vez opera en Europa. In October 2016, Matadero Madrid hosted the exhibition Área/TEST, an exploration in the field of fabrication of reactive practices, whose purpose was to resist the apparent objectivity of architecture and design and build a framework for the inscription of contemporary collaborations. The Madrid exhibition presented works and projects by Anton Alvarez, Atom + Domingo García-Huidobro, Martín PATRICIO POZO Huberman + Cristián Domínguez, Sebastián Irarrázaval, Mil Pontificia Universidad Católica de Chile Santiago, Chile M2, Ignacia Murtagh, Cristóbal Palma and Cristián Plana + Ariel Lagos. Área is an initiative that extends contents of design towards transverse disciplines such as architecture, urban design, photography, music, performance and the visual arts. Área/TEST s presentation at Matadero Madrid was the fourth intervention by Área, which for the first time operated in Europe. ÁREA / TEST EXERCISES OF RESISTANCE IN MATADERO MADRID Área es una unidad dedicada a la edición de contenidos que opera desde la cultura del diseño hacia disciplinas transversales como la arquitectura, el urbanismo, la fotografía, la música, la performance y las artes visuales. Actúa como polo catalizador de la cultura del diseño en Chile, promoviendo la innovación y la creatividad dentro y fuera de sus fronteras. Su primera versión, Procesos, se realizó en Factoría Italia en Al año siguiente se llevó a cabo la muestra Bordes en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, y en 2015 el festival se trasladó a Buenos Aires con la exhibición Electric Avenue, realizada en Espacio Monoambiente. La presentación de Área/TEST en Matadero Madrid es la primera intervención de Área en Europa. La muestra Área/TEST se presenta como una exploración en el campo de la fabricación de prácticas reactivas. Su objetivo es resistir la aparente objetividad de la arquitectura y el diseño para construir un marco para la inscripción de colaboraciones contemporáneas. En la exposición en Madrid se presentaron los trabajos y proyectos de Anton Alvarez; Atom y Domingo García-Huidobro; Martín Huberman + Cristián Domínguez; Sebastián Irarrázaval; Mil M2; Ignacia Murtagh; Cristóbal Palma; y Cristián Plana + Ariel Lagos. Área is a unit devoted to the edition of content that operates from within the culture of design towards transverse disciplines like architecture, urban design, photography, music, performance and the visual arts. It acts as a catalysing pole of the culture of design in Chile, promoting innovation and creativity in and out of its borders. Its first version, Procesos, (processes) was held at Factoría Italia in The following year, the exhibition Bordes (edges) was held at Santiago de Chile s Municipal Theatre, and in 2015 the festival travelled to Buenos Aires with the exhibition Electric Avenue, hosted in Espacio Monoambiente. The presentation of Área/TEST at Matadero Madrid is the first intervention of Área in Europe. The Área/TEST exhibition is proposed as an exploration in the field of reactive practices. Its purpose is to resist the apparent objectivity of architecture and design to build a framework for the inscription of contemporary collaborations. The Madrid exhibition, presented works and projects by Anton Alvarez; Atom + Domingo García-Huidobro; Martín Huberman + Cristián Domínguez; Sebastián Irarrázaval; Mil M2; Ignacia Murtagh; Cristóbal Palma; and Cristián Plana + Ariel Lagos. PROYECTOS _ PROJECTS 244 Diseña 11 _ Julio, 2017 _ páginas _ ISSN: La muestra Área/TEST se presenta como una exploración en el campo de la fabricación de prácticas reactivas. The Área/TEST exhibition is proposed as an exploration in the field of reactive practices. LA FORMA CONTRA LA FUNCIÓN Siguiendo el ánimo performativo de la muestra, el diseñador sueco Anton Alvarez se desplazó hasta el Matadero Madrid para producir, durante los días de exposición, una serie de objetos utilizando una máquina creada por él mismo, The Thread Wrapping Machine (la Máquina envolvedora de hilos). Se trata de un artefacto a medio camino entre la artesanía, la carpintería y la ingeniería textil. En su oficio, una rueda de gran dimensión controlada manualmente mediante un pedal gira a la velocidad suficiente para ir uniendo las distintas partes y componentes de una pieza mayor. Mediante una mezcla de hilo, pigmentos y pegamento, la máquina logra hilvanar y envolver materiales como madera, acero o plástico, para la creación de taburetes, sillas, mesas, arcos u otros objetos de carácter experimental y especulativo. Las piezas se construyeron durante los tres días de la muestra. Los visitantes tuvieron la oportunidad de participar del proceso creativo de este taller móvil-transportable, donde los resultados de diseño están dados más por las condiciones y materiales del lugar que por un plan específico y detallado a lograr. Los objetos creados son resultado de estas variables inestables; los pisos cuentan con más patas de las necesarias, los arcos carecen de función específica, sobreponiendo la pregunta como resultado final por sobre la respuesta. La forma sigue a la función, máxima del diseño funcionalista de principios del siglo XX, desde Adolf Loos en adelante, es radicalmente cuestionada por Anton Alvarez en sus procesos y resultados, creando un universo propio que rememora de alguna manera la política y ética de William Morris, centrada en las manualidades y los oficios. Enfrentando la vampirización y masificación de las copias de íconos del diseño del siglo pasado, el arquitecto y diseñador argentino Martín Huberman, del estudio Normal, en colaboración con el diseñador y arquitecto chileno Cristián Domínguez, de The Andes House, FORM AGAINST FUNCTION Following the performative spirit of the exhibition, Swedish designer Anton Alvarez travelled to Matadero Madrid to produce, during the days of the exhibition, a series of objects using a machine created by himself, The Thread Wrapping Machine. The artefact is a contraption halfway between handicrafts, carpentry and textile engineering. In its functioning, a large wheel manually controlled by a pedal rotates at a speed adequate enough to allow the joining of the different parts and components of a larger piece. With a mixture of thread, pigments and glue, the machine can tie together and wrap materials such as wood, steel, or plastics to create stools, chairs, tables, arches or other objects of an experimental or speculative nature. The pieces were fabricated during the three days of the exhibition. The visitors had the opportunity to participate in the creative process of this mobile-transportable workshop, where the design results are driven more by the conditions and materials of the place than by any specific and detailed plan to follow. The objects created are the result of these unstable variables; the stools have more legs than necessary, the arches lack any specific function, they superimpose questions as a final result over answers. Form follows function, the maxim of early 20 th Century functionalist design, from Adolf Loos onwards, is radically questioned by Anton Alvarez in his processes and results, creating a personal universe that somehow reminisces the politics and ethics of William Morris, centred around handcrafts and trades. Facing the vampirization and massification of copies of last century s design icons, Argentinean architect and designer Martín Huberman, from studio Normal, in collaboration with Chilean designer and architect Cristian Domínguez, from The Andes House, 246 Anton Alvarez _ The Thread Wrapping Machine Diseña # 11 _ July, 2017 _ pages _ ISSN: investiga y reconstruye la presencia mítica de los clásicos diseñadores norteamericanos Charles y Ray Eames, o más bien el espectro fantasmal del mercado de copias asiáticas en torno a sus trabajos. En Control Copy / Control Eames, ambos reformulan y reconstruyen los elementos de la clásica silla plástica DSW (Dining Side Shell Wood) hasta transformarla en objetos que la despojan de su origen utilitario. Por una parte, una pieza escultórica basada en su asiento, que colgada o desplegada por la sala toma nota del descaro apremiante de la copia por parte de la industria del retail, para convertirla en mero ornamento. Por otro lado, la unión de los componentes de los pies crea una gran rueda, bella en su forma e inútil en su función. Metáfora de los tiempos y desafíos propios del diseño de nuestro siglo?, voz de alarma frente a un mercado que ya no distingue los orígenes y contextos culturales de sus objetos? Este constructo aborda con sentido del humor y de manera positiva estas preguntas. En un segundo ejercicio, Hakea, Huberman y Domínguez utilizan el stock completo de la línea de luminarias económicas en cartón plegado Joxtorp, disponibles al momento de la muestra en el IKEA de Alcorcón en Madrid. El objetivo es generar un acto de diseño y construcción comunitario a partir de una rutinaria lámpara de dos euros. Reivindicando la genealogía del bricôleur sobre el cual IKEA funda parte de su éxito, basada en instructivos monocromáticos repletos de pasos que parecen mandatos, los diseñadores utilizan el producto terminado como materia prima para una nueva creación. Hakea es también una manera personal y subversiva de enfrentar el mobiliario de fabricación masiva, transformando sistemas de repetición y escala como metáfora de consumo en la cultura urbana. researches and reconstructs the mythical presence of classic North American designers Charles and Ray Eames, or rather the ghostly spectre of the Asian copies of their works. In Control Copy / Control Eames, both reformulate and reconstruct the elements of the classic plastic chair DSW (Dining Side Shell Wood) until they transform it into objects that strip it of its utilitarian origin. On the one hand, a sculptural piece based on its seat, hung or scattered around the room, takes note of the dire shamelessness of copying on the part of the retail industry and transforms it into a mere ornament. On the other hand, joining together the leg components creates a large wheel, beautiful in its form and useless in its function. Metaphor of the times and challenges pertaining to the design of our century? Voice of alarm facing a market that no longer distinguishes the origins and cultural contexts of its objects? This construct tackles these questions with sense of humour and in a positive way. In a second exercise, Hakea, Huberman and Domínguez use the whole stock of the line of low-cost, folded cardboard lighting appliances Joxtorp, currently available at the IKEA exhibition in Alcorcón, Madrid. The purpose is to generate an act of communitarian design and construction starting from a routine two-euro lamp. Reclaiming the genealogy of the bricôleur over which IKEA founded part of its success, based on monochromatic instruction manuals filled with steps that resemble mandates, the designers use the finished product as raw material for a new creation. Hakea is also a personal and subversive way of confronting mass-manufactured furniture, transforming its repetition systems and scale as a metaphor of consumerism in urban culture. Joxtorp Martín Huberman _ Cristián Domínguez _ DSW (Dining Side Shell Wood) Martín Huberman 248 DSW (Dining Side Shell Wood) 249 Fernando Portal _ Mil M2 RAZÓN. PUEBLO. AMOR. Reconocéis la soberanía de la razón como autoridad de autoridades?, reconocéis la soberanía del pueblo como base de toda política?, reconocéis el amor y la fraternidad universal como vida moral? Este es el juramento con el que se ingresaba a la Sociedad de la Igualdad, un movimiento radical fundado en Santiago de Chile a fines del siglo XIX por el escritor y político Francisco Bilbao. Dicha entidad formó una escuela de propaganda y de educación del proletariado con el objetivo de liberar a la nación de la política conservadora de Diego Portales. Esta sociedad, que contempló la creación de escuelas gratuitas, baños públicos y bancos de obreros, dictó clases de inglés para trabajadores, así como cursos de economía, música y matemáticas, entre otras asignaturas. Considerada un foco revolucionario influido por las primeras ideas del socialismo francés y su ideal de incrementar el poder del proletariado, el intendente de Santiago decretó la disolución de la Sociedad de la Igualdad. Muchos de sus integrantes, entre ellos Bilbao, fueron apresados y condenados al exilio. El grupo urbanista chileno Mil M2 (Constanza Carvajal, Diego Cortés, Cote Jaña, Cecilia Moya, Fernando Portal y Pedro Sepúlveda) retoma esta historia en el Matadero Madrid, con una serie de ejercicios de discusión, proponiendo revisar colectivamente los principios de admisión de la Sociedad de la Igualdad, buscando refundar mediante la conversación y la ingesta de sus discursos la relación entre razón, pueblo y amor. El programa incluyó la creación y consumo de piezas editoriales comestibles, a mitad de camino entre cocinería, taller de oficios e imprenta, creadas en conjunto con los visitantes. Las piezas respondieron principalmente a alimentos y contenedores, los que fueron dispuestos para construir y registrar las letras y palabras que formularon cada una de las preguntas, así como su proceso de armado (durante cada uno de los tres días) y desarmado. De este modo, constituyeron una invitación a devorar colectivamente estas ideas liberales, que ya avanzado el siglo XXI crean tanto o más conflictos que cuando fueron presentadas en su tiempo. REASON. PEOPLE. LOVE Do you recognize the rule of reason as authority of authorities? Do you recognize the rule of the people as the foundation of all politics? Do you recognize universal love and fraternity as moral life? This was the oath with which one entered the Sociedad de la Igualdad (Society for Equality), a radical movement founded in Santiago, Chile, in the late 19 th Century by writer and politician Francisco Bilbao. This entity created a school of propaganda and education for the proletariat with the aim of liberating the nation from the conservative politics of Diego Portales. This society, which contemplated the creation of free schools, public toilets and workers banks, imparted English classes to workers as well as courses in economics, music and mathematics, among other subjects. Considered a revolutionary focus influenced by the first ideas of French socialism and its ideal of increasing the power of the proletariat, the governor of Santiago decreed the dissolution of the Sociedad de la Igualdad. Many of its members, Bilbao among them, were arrested and sentenced to exile. The Chilean urban design group Mil M2 (Constanza Carvajal, Diego Cortés, Cote Jaña, Cecilia Moya, Fernando Portal and Pedro Sepúlveda) revisits this history at Matadero Madrid with a series of exercises of discussion, proposing a collective review of the admission principles of the Sociedad de la Igualdad, seeking to re-establish by means of conversation and the ingestion of its discourses the relation between reason, people and love. The program included the creation and intake of edible editorial pieces, half-way between cookery, trade workshop and printing press, created together with the visitors. The pieces responded mainly to foodstuff and containers, which were arranged to construct and record the letters and words that each of the questions formulated, as well as its process of assembly (during each of the three days) and disassembly. This way, they constituted an invitation to collectively devour these liberal ideas, which, already well into the 21st Century, create as much or even more conflict than in their own time, when they were first presented. TRAMAS TEXTILES Y TRAMAS DE PANTALLA El trabajo textil de la diseñadora Ignacia Murtagh, quien acaba de concluir una experiencia como artista en residencia en el Textile Art Center de Nueva York, es presentado en dos delicadas colecciones: Y su campo bordado con flores, una serie de alfombras tejidas a mano, y Pensamientos tejidos, un conjunto de obras textiles bordadas en papel. En el contexto expositivo del Matadero Madrid, estas obras plantearon las siguientes preguntas: cómo cambia la forma en que miramos los textiles? y qué funciones presentan en la práctica artística contemporánea? Ambos proyectos exploran, a través de gestos mínimos, las relaciones formales entre material, unión y soporte para crear piezas a medio terminar, donde el fin no es tan relevante como el proceso que las origina. La expresión del lenguaje textil como discurso político se hace presente de manera quieta, como un rumor que viene desde las periferias territoriales Sur y Oriente del mundo para levantar una práctica silenciosa desde lo orgánico. Por otra parte, ningún material o técnica es capaz de tocar nuestra existencia sensual y mental tan universalmente como los textiles, particularmente en un mundo que corre el peligro de volverse cada vez menos sensible debido a la creciente virtualización de prácticamente todo lo que nos rodea. A modo de extensión de su trabajo fotográfico centrado en el registro arquitectónico, la primera retrospectiva de cortometrajes del fotógrafo Cristóbal Palma entrega la oportunidad de disfrutar en extenso de un proyecto audiovisual de enorme poesía visual y tiempo narrativo propio. Capaz de desencadenar una reflexión social, el proyecto se divide en tres segmentos rotativos. La serie dedicada a la arquitectura pública repasa algunos hitos emblemáticos de la práctica arquitectónica de la última década, como el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (2010) emplazado en la Quinta Normal de Santiago de Chile, de los arquitectos Figueroa, Fehr y Diaz (Brasil) junto a Roberto Ibieta (Chile); el Parque TEXTILE WEAVES AND SCREEN WEAVES The textile work of designer Ignacia Murtagh, who has just finished an experience as artist-in-residence at New York s Textile Art Centre, is presented in two delicate collections: Y su campo bordado con flores (And its countryside embroidered with flowers), a series of hand-woven rugs, and Pensamientos tejidos (woven thoughts), an ensemble of textile works embroidered in paper. In the context of the exhibition at Matadero Madrid, these works posed the following questions: how do they change the way in which we look at textiles? And what functions do they present in contemporary artistic practice? Both projects explore, through minimal gestures, the formal relations between material, joint and format, to create half-finished pieces whose purpose is not as relevant as the processes that originate them. The expression of textile language as political discourse is made present in a quiet manner, as a rumour that comes from territorial peripheries South and West of the world to raise a silent practice based on the organic. On the other hand, no material or technique is capable of touching our sensual and mental existence as universally as textiles, particularly in a world that is in danger of becoming less and less sensitive due to the growing virtualization of practically everything around us. As a way of extending his photographic work centred on recording architecture, the first retrospective of short films by photographe
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